近日，中央电视总台的喜剧类电视节目《金牌喜剧班》热播，引起广泛讨论。节目中，喜剧演员陈佩斯提出的“创造笑声是创作的出发点，而非创作手段”，令人深思。好笑，是检验喜剧质量的标准之一，但不应成为唯一标准。“唯笑点论”是一种创作上的短视。盲目或一味追求好笑，消解的将是喜剧创作者对现实的敏锐程度、对复杂生活的认知能力。（4月28日《》） 喜剧喜剧，“喜”字在前，没有包袱没有梗，过程中不能让人呵呵哈哈，过后内心波澜不兴，的确不能算成功。但是，喜剧之于观众的意义只是简单的包袱拼接，一笑而过吗？答案必是“非也，非也”。 喜剧小品、喜剧电影、喜剧综艺，算是当下最常见的几种喜剧形式。曾经，喜剧小品火得一塌糊涂，尤其每年央视春晚上那几个，堪称精品中的精品，“飞机中的战斗机，欧耶！”其中的梗、包袱，笑中带泪、延伸内涵，甚至台词在随后的一年里，普及率之高，运用面之广，令人匪夷所思。街头巷尾，老幼不计，你说了上句他（她）能对出下句便是同道中人：俺叫魏淑非（芬），司马缸砸光，群英荟萃还是萝卜开会，领导冒号……对很多人而言，穿越十几年甚至更久远时光，这些台词都能不打磕地脱口而出。那会儿没有4G、5G，没有应援团，没有花样迭出的宣传包装，但这一幕幕，有着直抵的恒久魅力。这靠的必然不只是“不笑下台胳肢你”的耍机灵抖包袱，而是走心用情的创意、编排和格局。再看如今，真正能给人留下点印象的喜剧小品似乎久未露面了，我们缺的是段子和段子手吗？当然不是，我们缺的是真正有水平的作者、作品和演员。 细细想来，一个“有魅力”的喜剧作品应该包含几个基本元素：富有创意、令人眼前一亮的故事；紧跟社会发展的桥段和台词；值得先一笑再一愣的笑点与包袱；张弛有度的节奏……这些缺一不可。 近年来，国产喜剧电影值得一提的也不算少。深究起来，没有哪部是简单的无厘头取胜，无一不注重对现实世界的观照与描摹，通过对种种社会图景与人物心理的呈现，使作品具备了现实关怀与心灵抚慰的喜剧美学品格。它们在类型创作上也都有着各自的思索与深耕，有的把喜剧融入主旋律电影书写，在“喜感”中传达家国的伟大；有的把喜剧类型与青春片杂糅，在种种诙谐幽默的叙事中阐释青春与奋斗、梦想与家园的独特意义；还有的在注重类型融合的同时，对品牌化径进行了持续探索，将侦探、悬疑、动作等元素融入喜剧的角角落落。由此可见，喜剧创作需要的不仅是“逗笑”的本领，更是一种“寓教于乐”的人文关怀与悲悯意识，是大而化之的包容与思考。 魏优旃 再有，无论喜剧表演在表现形式上如何创新，都离不开接地气、用的基本准则。若想让观众一看就懂，一见难忘，就要在选材和定位之初下功夫。聚焦小事而关注热点和大局，见微知著，方能说到点上，笑到坎上。 喜剧需要笑点，但没有观众需要包袱罗列、段子堆砌而出的皮笑肉不笑，需要的是你懂我懂的会心一笑。国产喜剧只有将喜剧深植于现实土壤之中，让越来越多的普通人体验到“被寻找、被定义”的认同和归属感，才能把各种嬉笑打闹、悲喜交加的体验为一种“共情与共鸣”的高级感受。只有具备了寓言叙事功能，同时具备可以折射文化、反映时代的审美品格的作品才算得上优秀的喜剧作品。
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